The Maleficent Angelina

Da poche ore circola in rete la prima immagine di Angelina Jolie nelle vesti di Maleficent nell'omonimo film che si ispira alla perfida strega de La Bella addormentata nel bosco.

La foto è dark e piuttosto inquietante, e, non so perché, a me ritorna in mente un'altro ritratto di Angelina di qualche anno fa, che cattura la quintessenza di ciò che questa splendida donna era nei primi anni della sua carriera: audace, spregiudicata, carnale e, soprattutto, anticonformista.

La foto è firmata dal grande David Lachapelle, che realizzò una celebre copertina per la rivista americana Rolling Stones.

Molti gli scatti degli amoreggiamenti porno soft con l'allora marito di Angelia Billy Bob Thorton. Il matrimonio della coppia celebrato nel 2000 e conclusosi amichevolmente nel 2003 veniva definito come "il più pericoloso d'America" (i due portavano al collo una catenina con una filetta contenente il sangue l'uno dell'altra, e parlavano spesso e apertamente del profondo legame sessuale che li univa).

E quelli che celebravano semplicemente l'esuberante avvenenza della giovane attrice:

Certo, adesso le cose sono cambiate e certe trasgressioni sembrano lontane anni luce, ma va dato atto a questa artista di aver mantenuto una certa coerenza, se non con la sua immagine, con il suo impegno umanitario che è sempre apparso sincero.

La prima foto dal set di Maleficent è piuttosto accattivante, e sembra confermare quanto alle attrici holliwoodiane ultimamente piaccia interpretare dei ruoli da cattiva classica, possibilmente di disneyana memoria.
 Una scelta, condivisa tra le altre da Julia Roberts e Charlize Theron, fatta per mostrare un altro aspetto di sé, senza uscire troppo dai binari con ruoli da vere villains, che sembra funzionare almeno dal punto di vista del marketing. Per adesso sappiamo solo che per vedere anche Angelina (che qualche anno fa coltivava l'ambizioso progetto di un biopic su Cleopatra che pare essere sfumato)  nelle vesti della strega in 3D dovremmo aspettare il 2014.

THE FIRST NIGHT OF EVA

Non mi era mai piaciuta granché Eva Mendes. La trovavo una donna indubbiamente bellissima ma mi sembrava che faticasse un po' troppo per affermarsi.

Insomma, senza troppi giri di parole la mia impressione era che fosse una delle tante.

Questo però fino quando ho visto Last Night.

Il film è piacevole ma trascurabilissimo: una coppia sposata (Keira Knightley e Sam Wortington) si trova separata per una notte, lui è fuori città per lavoro e lei uscendo a fare colazione incontra un suo vecchio amore (Guillaume Canet). I dialoghi sono ben scritti ma non troppo incisivi, le ambientazioni eleganti ma niente di non già visto.
Eva Mendes interpreta il ruolo di una bella collega di Sam Wortington dalla quale lui è molto attratto suscitando la gelosia della moglie. La si vede poco inizialmente, in brevi flash durante una festa e durante il viaggio. Il film continua ad essere incentrato più su Keira Knightley
C'è però una sequenza nella quale Eva, con un vestito a fiori, e Sam sono seduti al bancone di un bar, nella quale lei comincia a brillare.

Dipingendo il ruolo di una donna tanto bella e seduttrice quanto sola; dice al suo collega che si ricorda di un episodio avvenuto mesi prima nel quale lui le ha sfiorato una gamba e gli domanda se lo abbia fatto di proposito. Appare disincantata ma innocente, non è assolutamente una famme fatale, anzi prima ha raccontato un aneddoto sulla sua infanzia e su sua madre ed è apparsa quasi insicura.

Si capisce che quest'uomo le piace molto, ma che è anche cosciente di non avere nessuna chance, e forse neanche la vorrebbe; è molto elegante ma porta una coda di cavallo un po' spettinata.

Vorrebbe un'avventura e non ci gira intorno, ed è molto curiosa di sapere se l'uomo che le piace sia felice del suo matrimonio, se abbia mai tradito la moglie o se ne sia ai stato tentato. Alla stessa domanda lei risponde di non aver mai tradito.

Dal bar i 2 si spostano nella piscina dell'albergo, lei è passata in camera e ha preso liquore, bicchieri e ghiaccio dal minibar. La piscina è deserta, Eva si toglie il vestito, rimanendo inspiegabilmente in sottoveste ed invita il suo amico ad entrare

Ed è allora che racconta lo stralcio della sua storia d'amore infelice, che probabilmente l'ha lasciata molto sola. Ha scoperto il tradimento del suo partner attraverso un social network (un dettaglio che le conferisce ancora più umanità) hanno litigato "come animali" dice lei, ma sono rimasti insieme, e sono stati anche molto felici finché lui è morto.

Un po' bizzarra come storia, ma il modo in cui lei la racconta e le espressioni che attraversano il suo viso la rendono verosimile.

Sono contenta di aver dato una possibilità a Last Night perché mi ha fatto scoprire, anzi, riscoprire Eva Mendes. Ho ripensato che non mi ero accorta di quanto fosse bella ne I padroni della notte, riuscendo ad essere sexy, quasi oscena ma senza essere volgare, o ne Il cattivo tenente, Ultima chiamata New Orleans in cui è una vera forza della natura.
Trovo Eva una vera bellezza latina, senza troppo fronzoli sa dosarsi bene tra il glamour e il cinema d'autore; è bella ma ammette di aver un problema con i suoi denti che per gran parte della sua vita ha cercato di nascondere mettendo una mano davanti alla bocca quando sorrideva.

Con certi attori è come con le persone: non sempre la prima impressione è quella buona.

La bellezza secondo Bernardo # 2

LIV
"Un tema che mi piace, e che ricorre spesso nei miei film è la maturazione di una giovane donna. Lucy (Liv Tyler) arriva quell'estate nel Chianti con un segreto e anche con una missione: scoprire chi è veramente suo padre e perdere la verginità."
Per il ruolo dei protagonista in Io ballo da sola Bernardo Bertolucci sceglie la semi-esordiente attrice americana Liv Tyler. Magnifica, innocente e dirompente come una dea pagana illumina lo schermo per tutta la durata del film con i suoi occhi, le labbra turgide, le gambe lunghissime e le mani affusolate.

Stefania Sandrelli, che nel film interpreta una matura giornalista che tiene una rubrica su questioni di cuore e che si regala un'avventura con un ventenne, ricorda così la affascinante protagonista: Liv era a uno dei suoi primi film, mi ha ricordato il mio esordio in "Sedotta e Abbandonata": impaurita ma affascinata, timida e insieme temeraria. Bernardo era con Liv come Germi era stato con me: protettivo e paterno, paziente come un maestro con una giovane al debutto nel grande cinema.

Nel film anche un'altra giovanissima attrice che farà molta strada: Rachel Weisz nel ruolo di Miranda, giovane e navigata disegnatrice di gioielli newyorchese, figlia di primo letto della padrona di casa, Sinead Cusak.

Estremamente diversa dal personaggio di Lucy\Liv, Miranda è una donna spregiudicata e al contempo infantile che conosce bene il desiderio. Non potrà non essere gelosa delle attenzioni che il suo compagno dimostrerà verso la giovane amica.


EVA

Quando ho letto nello script che il mio personaggio avrebbe indossato boa di struzzo, cappelli, occhiali da sole assumendo pose da diva ho studiato attentamente i movimenti di Greta Garbo, Marlene Dietrich e Bette Davis. Racconta la splendida Eva Green in un'intervista realizzata poco dopo l'uscita del film nel 2003.

Dichiarandosi grande ammiratrice da sempre del lavoro di Bertolucci ha detto: Considero Ultimo tango a Parigi uno dei miei film preferiti e trovo che le atmosfere di The Dreamers lo ricordino molto.

Interprete dall'incredibile avvenenza e dal fascino magnetico ha alternato blockbuster come Le Corciate e 007 Casinò Royale a film di nicchia, ottenendo recentemente grande successo con Dark Shadows di Tim Burton

TEA

26 anni performer catanese. Personalmente quando ho visto Tea Falco durante la conferenza stampa di Io e te, l'atteso ritorno di Bernardo Bertolucci presentato fuori concorso come evento speciale all'ultimo Festival di Canne, ho subito pensato a Liv Tyler, ma anche a Dominique Sanda.

Si è presentata alla stampa come artista (è anche fotografa) schiva e riservata definendo il suo lavoro col Maestro una bellissima malinconia condivisa. Con alle spalle una partecipazione a I Vicerè di Faenza ed a un episodio di Montalbano avremo sicuramente occasione di vederla ancora.

un tè col vampiro: La bellezza secondo Bernardo # 1

un tè col vampiro: La bellezza secondo Bernardo # 1: Mi piace molto filmare le donne, mi piace filmare i loro movimenti, il loro modo di camminare, di compiere gesti, di sorridere, di piangere...

La bellezza secondo Bernardo # 1

Mi piace molto filmare le donne, mi piace filmare i loro movimenti, il loro modo di camminare, di compiere gesti, di sorridere, di piangere e di gridare. Ho sempre la sensazione di aiutarle a tirare fuori qualcosa che è dentro di loro, ma che loro ancora non conoscono. Mi fa sempre pensare ad un parto. 

Questo quello che Bernardo Bertolucci ha dichiarato a proposito delle attrici che nei suoi film, o, per meglio dire, in alcuni suoi film, sono catturate in momenti di cambiamento, di trasformazione e di nuova consapevolezza. 

Moltissime le attrici assenti da questa breve carrellata (divisa in 2 parti): Adriana Asti, che fu anche moglie del regista, Debra Winger che ne Il tè nel deserto fa vibrare lo schermo con la sua bellezza sofisticata e il suo erotismo mai celato, Bridget Fonda perfetta moglie e madre americana ne Il piccolo Buddha con indosso un paio di occhiali enormi per interpretare una insegnante di matematica, e tantissime altre. 

Ho tentato in questo caso di isolare la scelta ai personaggi femminili, e delle attrici che le interpretano, a quei momenti che, proprio per la loro forza erotica e, usando le parole del Maestro "generatrice" hanno colpito negli anni la mia fantasia.

DOMINIQUE

Dominique Sanda. Una bellezza apparentemente innocente ed eterea ma di grande forza e con un carattere quasi mascolino. Lavora per la prima volta con Bernardo Bertolucci ne Il Conformista, quando è ancora praticamente esordiente. Ecco come la ricorda la sua co-protagonista Stefania Sandrelli: Era tesa e preoccupata di sostenere bene il suo ruolo, e così ogni mattina al trucco, durante le interminabili ore di preparazione, cercavo di tranquillizzarla.

Anni dopo, nel 1976 Dominique sarà una delle protagoniste di Novecento; meno acerba e più risolta regalerà un ritratto indimenticabile di Ada la moglie di Robert De Niro, prima ragazza spregiudicata e poi schiava dell'alcol.

                                                                        STEFANIA

Una delle più grandi passioni del grande regista emiliano che tornerà a lavorare più volte con lei. Un sodalizio professionale e sentimentale che si consumerà, come ha dichiarato la stessa Sandrelli in un'intervista a Vogue dello scorso giugno, anche con dei baci che i due si sono scambiati in momenti di pausa dalle riprese dei vari set. Ecco come lei stessa definisce il loro rapporto:

Entrambi abbiamo cominciato nel cinema molto giovani. In Comune abbiamo una passione cos' grande per il nostro lavoro che sfiora l'incoscienza: per noi il cinema è un sogno, un viaggio fuori dalla realtà.

Parlando della scena de Il Conformista nella quale balla in modo provocante con Dominique Sanda: Bernardo ci preparò a lungo; quella sequenza doveva sprigionare sensualità, erotismo. Io venivo sedotta da Dominique, che aveva, nel ballo e nel corteggiamento, il ruolo maschile. Per lei era difficile entrare simbolicamente nella fisionomia di un uomo, e io cercai di aiutarla nel sedurla e nel farmi sedurre. Fu una scena molto coinvolgente, la girammo come in stato di grazia, senza imbarazzi; alla fine non si capiva più se era finzione o realtà.

MARIA

L'incontro più difficile, e quello mono risolto per stessa ammissione di Bertolucci quello con Maria Schneider la prorompente attrice francese appena 20enne alla quale viene affidato il ruolo di Jeanne in Ultimo tango a Parigi. L'esperienza le farà conoscere una rapidissima popolarità, ma anche una l'impossibilità a staccarsi completamente da quel personaggio. Bertolucci l'ha ricordata con queste parole all'indomani della sua prematura scomparsa avvenuta nel febbraio del 2011:

La sua morte è arrivata troppo presto, prima che io potessi riabbracciarla teneramente, dirle che mi sentivo legato a lei come il primo giorno e, almeno per una volta, chiederle scusa.

Scegliendo Maria dopo un lungo casting mi chiedevo se sarebbe riuscita a stare vicino a Marlon Brando senza tremare. Non solo Maria superò la prova fin dal primo giorno, ma riuscì persino a farsi coccolare oltre che da me anche da lui.

Il rapporto forte e creativo che abbiamo avuto durante le riprese di Ultimo tango si era avvelenato col passare del tempo. Maria mia accusava di averle rubato la sua giovinezza e solo oggi mi chiedo se non c'era qualcosa di vero. In realtà era troppo giovane per poter sostenere l'impatto con l'imprevedibile e brutale successo del film.


CONTINUA...

THE BEAUTY AND THE BIO Dai brand da s.p.a a quelli da drugstore la cosmetica del futuro è sempre più biologica e certificata. Uno sguardo sull’ecopensiero alla radice della bellezza sostenibile.

Un tempo per curare la pelle e mantenerla candida si usavano impacchi a base di argilla, mollica di pane e latte d’asina, e per creare ombretti e texture si polverizzavano pietre rare e si le si mescolavano con oli vegetali.

Dopo secoli di ricerca cosmetica tesa a creare prodotti che garantiscano ottime performance sfruttando ogni tipo di tecnologia derivante dall’architettura, dalla fisica e dalla più sofisticata medicina estetica, oggi la tendenza sembra decisamente orientata verso la riscoperta della cosmesi naturale.

Una vera e propria bio-revolution, frutto di una migliore informazione da parte di consumatori sempre più consapevoli ed esigenti  che cercano le loro informazioni navigando in rete e studiando gli inci dei prodotti con sempre maggiore curiosità. Un nuovo orientamento nell’universo della cosmesi che parte dal concept di un prodotto fino ad arrivare a packaging.

L’industria della bellezza sostenibile comincia la sua ascesa dai nuovi criteri di produzione: stabilimenti che abbiano come linee guida il risparmio di acqua e di energia, che si impegnino ad utilizzare materie prime provenienti da fonti rinnovabili e da coltivazioni effettuate senza l’utilizzo di fertilizzanti chimici e pesticidi sintetici. Simbolo di tutti nuovi criteri eco-friendly Aveda, lo storico brand fondato ne 1978 che ha adottato una politica produttiva ad impatto zero con auto aziendali ecologiche per i suoi dipendenti, utilizzo esclusivo di materiali riciclati e riciclabili e adozione di energie alternative all’interno degli stabilimenti.

L’industria della bellezza sostenibile comincia la sua ascesa dai nuovi criteri di produzione: stabilimenti che abbiano come linee guida il risparmio di acqua e di energia, che si impegnino ad utilizzare materie prime provenienti da fonti rinnovabili e da coltivazioni effettuate senza l’utilizzo di fertilizzanti chimici e pesticidi sintetici. Simbolo di tutti nuovi criteri eco-friendly Aveda, lo storico brand fondato ne 1978 che ha adottato una politica produttiva ad impatto zero con auto aziendali ecologiche per i suoi dipendenti, utilizzo esclusivo di materiali riciclati e riciclabili e adozione di energie alternative all’interno degli stabilimenti.

Non solo creme e sieri, ma anche il make up mescola sempre di più agli ingredienti tradizionali formule di derivazione naturale proponendo mascara (un tempo una semplice mistura di vasellina e polvere di carbone) arricchiti di complessi vitaminici derivati del rosmarino (Sumtuosus Extreme di Estée Lauder), cere ricavate dalle foglie di palma che rinforzano e favoriscono la crescita delle ciglia e coloranti naturali (Volumizzante Experience di Max Factor), rossetti con formule arricchite di lievito biologico per stimolare la produzione di collagene (Shimmering Rouge di Shiseido), basi pre-trucco con meno siliconi e più estratti di arance e ginko per tonificare la pelle del viso (Istant Glow di Shu Uemura) e smalti per unghie a base di ingredienti naturali e minerali (Ultra-Lavande Le Vernis n. 359, pure lavande di Lancome.)

Già molte le case cosmetiche che incoraggiano i clienti a riportare negli store le confezioni vuote dei prodotti utilizzati premiandoli con omaggi (politica adottata dall’inglese LUSH ma anche dalla MAC con il BACK TO MAC) altri brand stanno lentamente rivoluzionando il concetto stesso di packaging sempre più spesso ridotto all’essenziale, realizzato con materiali riciclati e decorato con  inchiostri ricavati da oli vegetali biodegradabili (Garnier e Nivea).

Performance impeccabili, resistenza e qualità ma con un occhio rigorosamente spalancato sul rispetto della natura e la salvaguardia del benessere degli animali: questo ciò che oggi chiediamo, e sempre più spesso otteniamo, dai cosmetici di nuova generazione che si dimostrano all’altezza delle esigenze di una clientela consapevole e informata che ha fatto dell’eco-pensiero uno stile di vita.

Succede a Firenze # 3 GIULIANO MONTALDO

Giorni fa ho avuto il privilegio di assistere ad un incontro con il regista, attore, sceneggiatore Giuliano Montaldo. Completo grigio, cravatta e pochette rossa, lo stile di una volta ed un'ironia pungente e attuale. Gentile, disponibile e molto brillante Montaldo, classe 1930, ha intrattenuto il pubblico dell'Auditorium Stensen dopo la proiezione dei suoi 2 ultimi film: I demoni di San Pietroburgo (2008) e l'Industriale (2011). L'occasione è un'interessante rassegna su Cinema e Lavoro, 2 temi indubbiamente di grandissima attualità.

"Ricordo quando da giovane girai qua a Firenze, come attore, Cronache di amanti nel ruolo del pizzicagnolo di via del Corno ridoppiandomi da solo, ammetto, con parziale successo (ride). La mia ragazza, che di lì a poco sarebbe diventata mia moglie dopo avermi vista al cinema mi disse 'sei un cane!' Racconta ridendo il regista di Giordano Bruno e Sacco e Vanzetti.

A Prato con Pontecorvo girammo Giovanna sull'occupazione di una fabbrica tessile, e sempre a Firenze invece ho girato parte di Giordano Bruno.


Non rivedo mai i miei film per non soffrire. Vedete, il vero produttore di un film dovrebbe essere il Padreterno, perché non sapete quante volte succede che sul momento di girare una scena gridi: Motore, Azion... e comincia a piovere, così quella che doveva essere una bella scena girata in esterna diventa un buco in interno.

Gli occhiali d'oro 1987

Ecco, quando rivedo questi momenti sullo schermo mi viene sempre da piangere, e io non voglio piangere!

I demoni di San Pietroburgo e L'Industriale vengono dopo una lunga pausa, durata venti anni.

Sono stato fermo così a lungo a causa di un fallimento. Racconta schiettamente Montaldo: Nel 1989 ho girato Tempo di uccidere tratto dal bellissimo libro di Ennio Flaiano.

Avevo fatto i sopralluoghi in Etiopia in un momento molto difficile perché era in corso la guerra fra etiopi ed eritrei. Ricordo che, a testimonianza della permanenza degli italiani da quelle parti trovai dei camion ancora perfettamente in funzione. L'ambasciatore italiano mi fece sapere era pericoloso girare un film in Etiopia soprattutto per attore e regista. Il protagonista era Nicolas Cage e appena il suo agente seppe di questi rischi si tirò immediatamente indietro. I contratti però erano già pronti finimmo in Kenia, dove, siccome era appena stato girato un film holliwoodiano ad alto budget i costi erano altissimi e quindi siamo andati nello Zimbawe.
Tutto quel girovagare mi aveva svuotato, era come se avessi programmato di girare un film ad Helsinki e fossi finito a Marrakech. Avvertii un profondo malessere che malgrado l'affetto e la solidarietà della troupe, di protrasse fino alla fine delle riprese.

Che un autore debba sopportare tutto questo è davvero crudele, e lo è ancora di più se si pensa che il nostro mestiere è davvero molto precario. Nel cinema spesso si fa caso solo ai compensi milionari delle star ma ci sono anche tante maestranze e quando finisci un film non sai mai se e quando potrai fare il prossimo, e allora vai in giro come un accattone (come ci definì Brunetta). Dopo questa esperienza ho avuto la fortuna di dedicarmi all'opera lirica curando diversi allestimenti e sono stato presidente di Rai Cinema vivendo finalmente l'avventura dall'altra parte. Nei colleghi che ho cercato di aiutare spesso rivedevo me stesso, ma in quei 5 anni non ho scattato neanche una fotografia.

Durante la mia carriera ho sempre cercato di fare film che comunicassero la mia sofferenza nei confronti dell'intolleranza e penso che Sacco e Vanzetti, Giordano Bruno e Gli occhiali d'oro identifichino bene il mio punto di vista.

Sacco e Vanzetti (1971)

Gli occhiali d'oro (1987)

Di solito vengo a sapere che è passato in tv un mio film dal mio garagista: "Dottor Montaldo, ieri sera ho visto Il Giocattolo con Manfredi, che bel film!" oppure "Hanno dato Sacco e Vanzetti, lo sa che mi sono emozionato!" e ancora "Dottore, che scena quella in cui Giordano Bruno va al rogo!". Quando io gli chiedo a che ora li abbia visti la sua risposta varia da le 3, le 3,30 e le 4. Ebbene sì, i miei film li trasmettono a quell'ora, ma quello che mi rende felice è che almeno non sono interrotti dalla pubblicità.

La fatica e la gioia del mestiere sono affidate emblematicamente ad un ricordo delle riprese fiorentine di Giordano Bruno: Quasi tutti i luoghi di culto ci erano stati vietati, ma il sacerdote titolare della chiesa di San Lorenzo ci dette il permesso di girare nelle Cappelle Medice. Gian Maria Volontè, da sempre preso dalle sue battaglie politiche mi aveva riempito il set di comparse cilene.

L'ultimo giorno delle riprese prima della pausa di Pasqua era venerdì Santo ed eravamo tutti in agitazione perché avevamo premura di finire, Gian Maria venne da me con un anziano signore cileno chiedendomi di trovargli qualcosa da fare sul set. Aveva un viso interessante perciò lo usai come comparsa nel ruolo di un cardinale, quindi lo faccio vestire di rosso e gli faccio mettere una croce dorata.

Durante una pausa dalle riprese questo signore si allontanò vestito da cardinale e cominciò a impartire finte benedizioni a tutti i sacerdoti e le suore che incontrava. Il monsignore che ci aveva aperto le porte delle cappelle medice se ne accorse, lo accompagnò ad una scalinata e lo mandò via con un gran calcio nel sedere, poi venne da ma, comprensibilmente arrabbiatissimo e mi disse di sgomberare. Allora andai da lui nel suo ufficio terrorizzato, balbettando 3 o 4 cose che avevo imparato da chierichetto e dicendoli che se non mi faceva finire probabilmente avrei avuto un infarto, proprio là davanti a lui. Lui si impietosì e mi disse: "vada giù, finisca, e non si faccia più vedere!". Ma noi invece ci siamo rivisti, io andai a trovarlo e ci abbracciammo.

A proposito de L'Industriale, ultima fatica del regista ligure con protagonisti Pierfrancesco Favino e Carolina Crescentini, presentato all'ultima Festa del Cinema di Roma che racconta la storia della crisi umana e professionale di un imprenditore torinese che vede a rischio la sua azienda: Il film lo abbiamo pensato verso la fine del 2010 e di certo non immaginavamo che quel mare mosso diventasse questo tzunami terrificante.

Quello che dico sempre dopo tutte le proiezioni di questo film è che adesso siamo in una fase di vero e proprio "sboom" economico. In questi momenti ricordo un'immagine di mia madre e di mio padre durante la guerra abbracciati davanti alla nostra casa distrutta dopo un bombardamento. Le bombe non sceglievano tra ricchi e poveri, noi ci eravamo nascosti in un rifugio e al nostro ritorno avevamo trovato solo macerie. In quel momento gli italiani si sono rimboccati le maniche tutti insieme e ce la hanno fatta. Adesso dobbiamo farcela di nuovo, forza Signori, diamoci da fare!